Impressionante e popolare arte del cubismo. Scarica gratis

L'arte cubista è un movimento artistico del primo Novecento che ha portato storicamente la pittura e la scultura europea verso l'arte moderna del XX secolo, l'arte cubista nelle sue varie forme ha ispirato i movimenti correlati in letteratura e architettura, l'arte cubista è stata considerata tra le più influenti movimenti artistici del XX secolo. Il termine è ampiamente utilizzato in associazione con una vasta gamma di opere d'arte prodotte a Parigi (Montmartre, Montparnasse e Puteaux) negli anni '10 e durante gli anni '20.

Il movimento fu pioniere di Pablo Picasso e Georges Braque, insieme a Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier e Fernand Lger. Un'influenza primaria che ha portato al cubismo è stata la rappresentazione della forma tridimensionale negli ultimi lavori di Paul Czanne. Una retrospettiva dei dipinti di Czanne era stata tenuta al Salon d'Automne del 1904, le opere attuali sono state esposte al Salon d'Automne del 1905 e del 1906, seguite da due retrospettive commemorative dopo la sua morte nel 1907. Nell'opera cubista vengono analizzati gli oggetti, scomposto e ricomposto in una forma astratta, anziché raffigurare oggetti da un unico punto di vista, l'artista descrive il soggetto da una moltitudine di punti di vista per rappresentare il soggetto in un contesto più ampio.

L'impatto dell'arte cubista è stato di vasta portata e di ampio respiro. In altri paesi il Futurismo, il Suprematismo, il Dada, il Costruttivismo, il De Stijl e l'Art Deco si sono sviluppati in risposta al Cubismo. I primi dipinti futuristi hanno in comune con il cubismo la fusione del passato e del presente, la rappresentazione di diverse visioni del soggetto raffigurato nello stesso tempo, chiamato anche prospettiva multipla, simultaneità o molteplicità, mentre il costruttivismo è stato influenzato dalla tecnica di Picasso di costruire scultura da elementi separati. Altri fili comuni tra questi disparati movimenti includono la sfaccettatura o la semplificazione di forme geometriche e l'associazione tra meccanizzazione e vita moderna.

I cubisti vedevano i limiti della prospettiva come un ostacolo al progresso. Il fatto che un'immagine disegnata in prospettiva potesse funzionare solo da un punto di vista ha limitato le loro opzioni. Mentre l'immagine veniva disegnata da una posizione fissa, il risultato era congelato, come un'istantanea, ma i cubisti volevano realizzare immagini che andassero oltre la rigida geometria della prospettiva. Volevano introdurre l'idea di "relatività" - come l'artista percepiva e selezionava gli elementi dal soggetto, fondendo sia le loro osservazioni che i ricordi nell'unica immagine concentrata. Per fare questo i cubisti hanno esaminato il modo in cui vediamo.

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